Lázaro Béjar trabaja como profesor de música de Educación Secundaria Obligatoria. Ha formado parte de diferentes agrupaciones musicales como rondallas de pulso y púa, bandas de música, orquestas y coros, grabando CDs de música con algunas de esas agrupaciones musicales. Lázaro, activo en RRSS, hace una crítica a la música actual, comenta partituras y ofrece recursos educativos.
La música despierta recursos cognitivos en el cerebro y, por ello, tiene innumerables beneficios, según citan una gran diversidad de estudios. Según los últimos informes de la Confederación de Asociaciones de Educación Musical del Estado Español (COAEM), en la mayoría de las comunidades autónomas hay una sola hora semanal en Primaria y Secundaria, y en ocasiones, ninguna. Además, en muchos centros se «encasilla» a la Educación musical en una sola de las competencias, cuando numerosas investigaciones a lo largo de la historia demuestran que la música desarrolla todas las competencias básicas.
¿Qué significa enseñar música para ti?
Para mí lo es todo, es una parte de mí, una forma de vivir. Desde bien pequeño tenía claro que quería dedicarme por y para la música, a la educación musical y a la enseñanza de ella. Además de enseñar música, también enseñamos unos valores importantes que van ligada a ella. Es bonito ver como los alumnos aprenden esta asignatura y este arte tan importante y bonita a la vez que se divierten.
¿Qué valor tiene la música en las aulas?
La música es fundamental a día de hoy en las aulas, aunque tristemente no se le da realmente el valor y la importancia que se merece. Tenemos la suerte de contar con una asignatura «comodín» que podemos utilizarla no sólo en la propia asignatura de música, sino en muchas más materias como metodología de aprendizaje y también en ámbitos, como se está empezando a dar ahora con otras asignaturas, como plástica, educación física, teatro... También hay que recordar que la música también está asociada desde la época de la Antigua Grecia con las ciencias, como las matemáticas y la física e incluso con las letras y las lenguas, como la poesía, la rítmica, el pulso y la acentuación.
¿En qué consiste la educación musical?
La educación musical está en continuo movimiento, innovación y actualización. Si comparamos la educación musical cuando yo la estudié en el colegio, todo era lenguaje musical puro y duro: teoría, solfeo y flauta. A día de hoy, las metodologías han ido evolucionando a una educación y una metodología más innovadora, más cercana a los propios alumnos, como: talleres, proyectos, TICS, enseñanza basada en proyectos de aprendizaje, metodologías basadas en la investigación, metodología basada en problemas (ABP), estudios de casos, gamificación, flipped classroom, aprendizaje cooperativo, unidades por indagación, etc. Es importante que los maestros y profesores se adaptan a los alumnos y no al revés, como se hacía hace años.
La música es cultura, es ilusión, es motivación. ¿Por qué tiene tan poco peso en el currículo escolar?
Sin entrar en política, siempre me he preguntado si realmente hacemos algo mal, algún daño o tenemos que pedir perdón por enseñar música. Personalmente, parece que sea el tabú o el patito feo de las asignaturas. La música está viva y presente a día de hoy en todas partes, en cualquier lugar. Luchamos todos los años por ella y por el bien de ella y de nuestros alumnos pero nadie nos escucha ni nos hace caso. Es triste saber que con el paso de los años, de cambios de partidos y de leyes, la importancia y el peso de la asignatura de música están en decadencia, pero seguiremos luchando por defenderla.
¿Está conectada la enseñanza con la realidad musical?
Sí y cada vez más. Para empezar lo podemos ver en los propios libros de texto de música, que cada vez están más y mejor actualizados con la actualidad musical de hoy. Además, muchas aulas de música están dotadas con materiales adecuados como portátiles, buenos equipos de música, proyectores y pizarras digitales con o sin pentagramas. Luego también está el tema de las páginas webs, programas y redes sociales, cada vez más influyentes a la hora de aprender y repasar música y de ver y grabar videos musicales.
¿Cómo está la enseñanza de la música en los colegios?
Nos encontramos en un momento difícil, cada vez con menos peso e importancia en el currículo escolar. En Primaria se imparte 1 hora de clase a la semana y en Secundaria 2 horas de clase a la semana. Los maestros y profesores de música nos movemos y luchamos por añadir 1 hora semanal más respectivamente en Primaria y en Secundaria. Hay que añadir que, en ciertas Comunidades Autónomas, y concretamente, en Secundaría, hay cursos donde no se imparte música y algunos donde es optativa. Hemos pasado de dar música 2 o 3 horas semanales durante los 4 cursos de Secundaria a dar solo 2 horas de música pero no en todos los cursos. Los políticos y ministros nos prometen una buena educación, escuchar nuestros problemas, poder solucionarlo lo mejor posible, especialmente en el artístico, pero luego ni nos escuchan, ni nos ayudan y ni cumplen nada.
¿Se tocan más instrumentos en clase a parte de la flauta?
Desde marzo del 2019, con el principio del confinamiento por el Covid, con el teletrabajo y de las clases online a distancia hasta el día de hoy con las normas del Covid, ha estado muy difícil la parte práctica (tocar, cantar, bailar y danzar), pero se ha hecho un esfuerzo en poder llevar a cabo la parte práctica dentro de lo establecido, siempre cumpliendo con los protocolos del Covid. Pero en una situación normal, parece que la utilización de la flauta va perdiendo valor o importancia con la aparición de instrumentos como los instrumentos de percusión, de pequeña percusión o instrumentos musicales escolares (donde se puede comprar o adquirir un kit o un maletín de instrumentos de percusión), un carrillón melódico de colores (con funda o maletín para poder transportarlo o llevártelo a clase y a casa), el ukelele, la guitarra, el piano o un órgano eléctrico. También hay maestros y profesores de música, que utilizan ordenadores, portátiles, tablets o Ipads en clase para descargar programas musicales donde poder tocar un teclado de piano virtual e incluso para componer tu propia música. Todo esto, lógicamente, depende de las posibilidades de comprarlo el colegio o el instituto o si el instrumento lo tiene que comprar cada alumno de vistas a largo plazo como un posible proyecto musical.
«Parece que la utilización de la flauta va perdiendo valor o importancia con la aparición de instrumentos como los instrumentos de percusión, de pequeña percusión o instrumentos musicales escolares»
¿Cómo han evolucionado las clases de educación musical en el programa académico a lo largo de los años?
Las clases de educación musical van evolucionando cada vez actualizándose más al «mercado» musical y a la «demanda» musical de la actualidad. Cada vez son los maestros y profesores que utilizan menos los libros de música y guías docentes y más materiales didácticos nuevos y modernos como proyectores y pizarras musicales, con o sin pentagramas. Los instrumentos escolares y las obras a tocar y a cantar también van evolucionando y no estancándose como antes, que eran siempre las mismas. Se le da mucha importancia a centrarnos en los gustos musicales de los alumnos, cuáles son los tipos, clases o estilos de música que les gustan y escuchan, y trabajar a partir de ahí, Siempre adaptándonos a nuestros alumnos y no al revés. La metodología es otro punto importante que ha evolucionado como, por ejemplo, enseñar mediante juegos (gamificación), flipped classroom, enseñanza basada en proyectos de aprendizaje, metodologías basadas en la investigación, metodología basada en problemas (ABP), aprendizaje cooperativo, unidades por indagación, talleres, proyectos y utilizar también las TICS.
¿Cómo se puede mantener a los niños enganchados a la música en verano?
El verano es la época de la canción del verano, de los festivales, de los conciertos, de las verbenas, de las fiestas de los pueblos… Música nunca les va a faltar, y en verano, menos. Y ahora, con las nuevas tecnologías, páginas webs, programas y redes sociales, menos aún, porque tienes el poder de la música en un segundo y en la palma de tu mano. Es importante e interesante que durante el verano se administren el tiempo para todo: para descansar, para desconectar, para jugar, para viajar… y lógicamente, para ir a un concierto musical, si el programa es el adecuado y si tienes la posibilidad de ver a tu cante o grupo de música preferido en persona y en directo. También es recomendable que escuchen toda la música que puedan en casa y también a la hora de salir a andar, pasear, correr o hacer deporte en la calle o en el gimnasio. Escuchar música como relajación también es importante, como el que lee un libro, porque nos lleva a un mundo imaginario, un mundo mágico, donde poder desconectar de todo y centrarnos en nosotros mismos.
¿Cómo podemos acercar la música clásica en la era de Spotify y Tik Tok?
Conozco lo importante que son musicalmente hoy en día y la importancia de su utilización en muchos de nuestros alumnos, si lo trabajábamos razonadamente y adecuadamente, sin entrar en los posibles problemas que puede conllevar grabar ciertos videos de Tik Tok. En Spotify, podemos crear una lista como ejemplos de obras clásicas para cada periodo o estilo musical (Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo, etc.). También podemos crear una lista con obras contemporáneas que tienen relación o características similares o parecidas con obras clásicas, como por ejemplo la música rock o heavy con la música barroca y decir las características que tienen en común. En Tik Tok, podemos grabar videos nombrando los diferentes periodos o estilos musicales y explicando sus diferentes marcos históricos y sociales, sus características musicales, compositores musicales importantes y obras musicales claves para entender mejor la historia de la música clásica.
¿Qué importancia tienen las enseñanzas musicales dentro una generación donde se escuchan géneros como el reguetón o el trap?
La verdad es que tiene importancia y muchísima, además. La música es una asignatura, un arte y una cultura donde convive con muchos valores que debemos enseñar e inculcar. Muchas de las letras de géneros como el reguetón y el trap han hecho mucho daño al valor de la música en sí. Hay que diferenciar el cantante o el grupo de la canción, al igual que hay que separar la melodía y la armonía de la letra. Son dos cosas totalmente diferentes. Un cantante o grupo puede cantar bien o tener un buen timbre de voz individual y orquestal, pero sus letras estar llenas de machismo y de faltas de respeto hacia otras personas o colectivos. En mis clases, muchas veces necesitamos elegir algunas canciones para algún taller, proyecto o evento musical en el aula o en el centro, y luego entre todos debatimos qué canciones son las adecuadas y porqué. También muchas veces cogemos la letra de alguna canción machista y la cambiamos por otra letra que suene mejor para el oyente y que quede mejor en términos generales y estéticos. Es un tema muy importante para hablar y debatir en las horas de tutorías con sus respectivos tutores. Es verdad que el reguetón y el trap están a la orden del día entre los alumnos y que nos tenemos que adaptar a ellos y a sus gustos y preferencias musicales, pero siempre teniendo en cuenta la línea que separa lo permitido, ético y moral de lo que no lo es. Es un tema muy sensible.
¿Se es realmente consciente de la importancia que tiene la música en el desarrollo cognitivo y pedagógico de los niños?
Lo estudiamos teóricamente pero creo que no estamos preparados en la práctica y en la vida real. Es decir, la mayoría de gente sabe la importancia y beneficios de la música, pero nadie sabe cómo ni porqué. La música ya se estudiaba en la antigua cultura clásica griega y romana. Formaba parte del «cuadrivium» o cuatro vías, y la constituía junto con la aritmética, la geometría y la astronomía. Ya los griegos teorizaban sobre los beneficios que tiene estudiar música, tocar un instrumento, cantar, bailar o danzar. Durante y a partir de la Edad Media, la música ha adquirido mayor peso y mayor importancia. San Agustín decía: «Quien canta, reza dos veces». A día de hoy, hay muchos estudios sobre la importancia y beneficios de la música, como por ejemplo, la escucha de música clásica durante un embarazo para el bebé, la mejora del rendimiento escolar y académico para los alumnos que estudian música, la facilidad de aprender idiomas, el efecto Mozart, etc. Entrando en la parte psicológica, pedagógica y psicopedagógica, es importante leer y estudiar a autores como Piaget, Vygotsky, Skinner, Ross, Brunner, Swanwick, Tillman, Gardner con sus ocho inteligencias múltiples
«San Agustín decía: "Quien canta, reza dos veces". A día de hoy, hay muchos estudios sobre la importancia y beneficios de la música»
¿Deberían impartirse más horas de música?
Como ya he explicado anteriormente, está claro que deberían impartirse más horas de música, por la importancia que tiene, ya no solo como asignatura, sino como arte, cultura y su relación con muchas de las otras asignaturas y como ámbito artístico y cultural, además de la importancia que tiene en el desarrollo psicológico, pedagógico y cognitivo de los alumnos y de la importancia que ha tenido en nuestra historia y contexto social. La asignatura de música conlleva muchos beneficios que se pueden trabajar y aprovechar en las aulas: para el cerebro, para la mente, para el cuerpo, para el rendimiento escolar y académico, etc. Trabajar los diferentes hemisferios y partes del cerebro, las diferentes lateralidades del cuerpo (izquierda y derecha), hemisferios superiores e inferiores, extremidades superiores e inferiores, etc. Por estas y por muchas más razones, creo que es importante e interesante impartir más horas de música, además de por las diferentes posibilidades y ramas prácticas que tiene. En resumen, creo que se debería ofertar obligadamente en todos los cursos de Secundaria y Bachillerato (música e historia de la música), ampliándose con optativas como: creación musical, formación instrumental, formación vocal, orquesta, coro, danzas musicales, teatro musical y musicales.